أساسيات الصورة السينمائية + الكاميرا والتعريض
مدخل للتصوير السينمائي: دور مدير التصوير (DOP) والفرق بين الصورة العادية والسينمائية
التفكير البصري: كيف تبني قرارك قبل الإعدادات
الكاميرا والملف اللوني: Sensor / Dynamic Range / Log vs Rec709 / Bit Depth & Color Science (مختصر)
التعريض بعقلية سينمائية: Exposure Triangle / Shutter Angle vs Speed / ISO الحقيقي / Underexposure ومتى يُستخدم
العدسات والإضاءة السينمائية
العدسات السينمائية: سينما vs فوتوغرافي / T-stop vs F-stop / Character العدسة / اختيار العدسة حسب القصة والإحساس
الإضاءة السينمائية: الضوء كإحساس لا إنارة / Key–Fill–Back (تطبيق عملي) / High Key vs Low Key / Natural vs Controlled
اللغة البصرية المتقدمة (الكادر + الحركة + اللون) + ورشة تمهيد
التكوين وحركة الكاميرا: الكادر كأداة سرد / العمق والفراغ / متى ولماذا تتحرك الكاميرا / أخطاء شائعة
اللون والمزاج البصري: Color Mood vs Correction / التخطيط اللوني من مرحلة التصوير / تأثير اللون على الإحساس
ورشة تمهيد للمشهد: تحليل النص بصريًا وتحديد المزاج + قرارات العدسة والإضاءة وحركة الكاميرا
تطبيق مشهد كامل (في الاستديو/الـWarehouse)
تجهيز المشهد: بلوكينغ + خطة كاميرا + تصميم الإضاءة
تنفيذ التصوير من البداية للنهاية
مراجعة النتائج: تقييم القرارات + ملاحظات تحسين وتطوير
